El próximo 18 de junio de 2026, el emblemático Recinto Ferial de Albacete se convertirá en el epicentro del futuro musical de la música local. En el marco de actividades del festival Antorchas 2026, se celebrará una de las citas más importantes de la escena musical emergente de la ciudad, la XXXVII edición del Concurso de Música Moderna ‘Memorial Alberto Cano’. Los grupos finalistas son Reino Polar, Ondas que lo inundan todo, 85 Jam, IndieGo, Kilara, y Jorge Orión.
Fernando Fuentes, jurado de este prestigioso concurso, nos cuenta que “en esta nueva edición hay varios aspectos muy llamativos. En primer lugar, la gran calidad general de las propuestas, sobre todo a nivel de producción. Y es que, este año las maquetas sonaban estupendamente bien. Creo que las nuevas generaciones están aprovechando muy bien las nuevas tecnologías para presentar sus canciones, que cada vez llegan mejor producidas y mejor elaboradas. Por otro lado, nos ha llamado la atención la bajada significativa de grupos de rock duro, heavy metal, y hard rock, porque se presentaron muy pocos. También nos sorprendió la ausencia de música urbana, porque solo había entre los participantes un grupo de rap, y un grupo de bachata-pop. Lo que ha imperado fundamentalmente ha sido el pop y el rock en esta nueva convocatoria. Por último, destacar que han participado muchas propuestas nuevas, un aspecto que indica que hay relevo generacional, y muy buena salud en la escena local, emergencia, y gente produciendo muy bien. En definitiva, se espera un gran Memorial que este año no tiene favoritos, así que el ganador se decidirá sobre las tablas. Los grupos se lo van a jugar todo en el escenario, y por ello se augura una final muy disputada y divertida”.
Reino Polar
La historia de Reino Polar comenzó en 2010 en Albacete. Cuatro músicos curtidos en la escena local unieron sus trayectorias y experiencias para dar vida a un proyecto de indie rock con una identidad sonora y lírica única, sustentada en la sinergia y potencia de sus componentes. Emilio Herreros, voz y guitarra rítmica, es el arquitecto de las historias de la banda, y transforma la introspección en himnos de resiliencia que guían el rumbo melódico. Dani Morales, Bajo, es el ancla del grupo, y su solidez proporciona la base necesaria para que las melodías caminen con firmeza y elegancia. Jesús Moya, Batería, es el motor y la energía pura del directo, y su pegada inyecta una intensidad vibrante que sostiene la tensión emocional. Niko Blánquez, guitarra y coros, aporta las texturas y el color armónico, transitando con naturalidad desde pasajes íntimos hasta potentes muros de sonido.
Desde su mini EP ‘Nuevo Camino’, la formación ha demostrado una evolución constante. Tras sonar en varias radios locales y regionales, y actuar como teloneros de la artista internacional Amy Jo Doherty, pisaron fuerte en festivales como ‘Renacer’ y ‘Stone Alpedrete’, y colaboraron con ‘La Empoderá’ en el single y videoclip ‘Tu Mirada’. El 2024 marcó su consolidación al ganar el ‘III Imaginalia Summer Fest’, y actuar en la carpa ‘Viva La Feria’ junto a Celtas Cortos, y aparecer en la televisión regional de Castilla-La Mancha. En 2025 alcanzaron su madurez en directo en el ‘Jardín Botánico Festival’ y lograron el segundo Premio del ‘Memorial Alberto Cano’, compartiendo cartel del Festival Antorchas con referentes como Viva Suecia y Siloé. Su proyección cruzó fronteras con el sencillo ‘Festivales’, del que se hicieron eco medios de comunicación nacionales e internacionales. A la par de este éxito, el grupo mantiene un firme compromiso comunitario, plasmado en la creación del himno oficial para AFANION (Asociación de Apoyo a Niños con Cáncer en Castilla-La Mancha).
Con la honestidad y el pulso salvaje que define la crudeza de sus directos, Reino Polar reaparece en la final del ‘Memorial Alberto Cano 2026’ para derrochar en el escenario la energía visceral de siempre. Emilio Herreros, guitarra y voz de Reino Polar, considera que “es muy difícil estar en la final, porque siempre hay mucha calidad, pero lo hemos logrado y estamos muy contentos. Nos habíamos presentado en varias ocasiones al certamen, pero no lo habíamos conseguido, y ya por fin el año pasado logramos colarnos en la final con la canción ‘Festivales’, que grabamos con el productor albaceteño Yone Martínez, es ‘Saffron Studios’, y quedamos en segundo puesto, algo que para nosotros fue un gran logro. Después de eso, la verdad es que este año no esperábamos llegar a la final de nuevo, y ha sido una gran sorpresa y una oportunidad que no vamos a desaprovechar. Si es cierto que durante este año hemos evolucionado bastante, y presentamos nuevo trabajo con dos canciones grabadas de nuevo con el mismo productor, y ha quedado de maravilla. Entre ellas está ‘Lugares’, una apuesta muy enérgica y especial concebida como un viaje sonoro vibrante, melódico e introspectivo sobre la búsqueda de nuestra verdadera esencia. Una canción que llega muy fresca para el certamen, y que estamos deseando presentar”.
Ondas que lo inundan todo
Tras el impacto de sus singles de adelanto ‘Estoy Listo’, ‘El Obsolescente’, ‘40’ y ‘Cada Segundo’, el dúo albaceteño Ondas que lo inundan todo, formado por el multiinstrumentista Darío Garrido y la flautista Bea de la Cruz, lanzó por fin el pasado mes de mayo su primer larga duración ‘Crisis Mundial de los 40’. Una obra que nace de la necesidad fisiológica de expresión musical y que se posiciona como una reacción visceral a la inestabilidad de Occidente y al desajuste de las expectativas generacionales. Un disco que destaca por ser un viaje sonoro entre la rabia existencial y la electrónica vintage. De la producción se encargó Javi Milla, de Chucho, y el disco fusiona post-punk, indie-pop y ritmos de cajas Roland TR-808 y 909. El dúo ha esculpido un universo donde conviven sintetizadores vintage, guitarras ambientales y el pulso implacable de la electrónica de alta fidelidad. La formación propone una colisión entre el pop atmosférico y el post-punk más crudo, diseñada específicamente para ser trasladada a un directo explosivo que podremos ver el próximo viernes 18 de junio en la final del Memorial Alberto Cano.
El músico Darío Garrido subraya que “haber llegado a la final del ‘Memorial Alberto Cano’ es una auténtica locura. Hay que darle la importancia que tiene, porque es el concurso musical más importante de la ciudad. Personalmente, siempre lo tengo en mi calendario como una fecha muy señalada. Con este proyecto ya nos presentamos en 2024, y no llegamos a estar en la final, pero este año lo hemos conseguido y estamos muy contentos. Vamos a presentar en directo los tres primeros singles de nuestro nuevo disco, una apuesta que consideramos muy atractiva, y que representa a la perfección el sonido del grupo en estos momentos. En esta ocasión saldremos al escenario en formato de dúo, acompañados de un tercer componente electrónico, un ‘cacharrico’ que no solo es capaz de lanzar música, sino también de lanzar visuales. Tenemos muchas ganas de salir al escenario, y además es un placer compartirlo con los grupos que han llegado a la final, porque hay mucho nivel. Por otro lado, incluir la final del concurso en el marco del Festival Antorchas me parece muy acertado y necesario, y encima llevarlo a cabo en el recinto ferial de Albacete es ideal, porque es un sitio con una energía especial que a todos los albaceteños nos remueve mucho por dentro, y que hay que aprovechar al máximo”.
85 Jam
Elegantes y divertidos, los componentes de 85 Jam comenzaron su andadura en el año 2020. Unos dicen que son una Rap-band, otros que una banda de hip-pop. Aún así, el rock, el flamenco, el jazz, y el funk están ahí desde la base. Eso sí, todo junto, pero no revuelto. El cantante del grupo, Miguel Ángel ‘Rob Tier’ nos cuenta que “85 eran los céntimos que costaba en aquellos tiempos una cerveza en el local de ensayo. Jam es la fusión, la mezcla, el agolpamiento y la ‘mermelada’ que supuso montar el grupo. Ahora solo tenemos una premisa, que es la de hacer música que nos llene, y pasarlo bien tocándola. Esta es la tercera vez que estamos en la final del ‘Memorial Alberto Cano’, y hace dos años conseguimos el premio a la mejor canción con ‘Nave 85’. Estar de nuevo en la final de este concurso ha sido para nosotros una gran sorpresa, y un chute de ilusión para recargar las pilas. Nos consta que en esta nueva edición del concurso se han presentado muchas bandas y de muy buena calidad, así que estar de nuevo en la final es un reconocimiento, y un aliciente para seguir trabajando como lo hemos estado haciendo hasta ahora».
«Además, me parece una decisión muy acertada haber incluido la final del concurso en el marco de actividades del festival Antorchas. Le da la oportunidad a muchos grupos como nosotros, que quizá sin esto no tendríamos la posibilidad de tocar en escenarios tan grandes, y creo que es el sitio idóneo y que la ciudad así lo agradece. El Recinto Ferial es un sitio emblemático y es un aliciente más, porque muchos grupos que tenían este concurso olvidado han decidido presentarse para tener la oportunidad de tocar en este lugar tan especial. Con respecto a la actuación de 85 Jam en la final del concurso, con el afán nuestro de estar buscando siempre nuevas fórmulas, ofreceremos al público algo nuevo que creo que va a sorprender. Algo dinámico, divertido, y diferente a lo que hemos hecho en otras ocasiones”.
IndieGo
IndieGo es una banda en la que confluyen influencias que van desde el pop, el jazz y la música disco y la electrónica, al art-punk. Construyen sus temas con mucho mimo, consiguiendo siempre un groove impecable y unas sorprendentes armonías vocales. Recientes finalistas del Concurso de Música Moderna “Memorial Alberto Cano”, están preparando su primer disco: ‘Diván Lunar’. Su formación se mantiene inalterable desde sus inicios, lo que se traduce en una banda sólida y experimentada en directo. Ellos son Belén Toledo, voz, Alba Mínguez, voz y teclados, Vania Cuenca, voz y guitarra, Antonio Cano, teclados, Jorge Cubillana, guitarra, Enrique Luján, bajo, Marian Escribano, flauta, Narciso Jiménez, saxofón y Chemi Sarrión, batería. Vania Cuenca, guitarra y voz de IndieGo, indica que “el grupo está formado por un total de 9 músicos. Nuestro repertorio está compuesto de temas propios, y normalmente soy yo el que llega con una melodía y una letra, y luego en el local lo trabajamos entre todos. Lo bueno es que, al ser muchos músicos, hay mucho talento y van surgiendo muy buenas ideas. El año pasado fue la primera vez que nos clasificamos para la final del concurso, y esta es la segunda. En esta ocasión vamos con una nueva propuesta, y con una formación mucho más estable y consolidada. Además, este año llegamos con dos singles publicados, ‘El turista imaginario’, y ‘Podría estar tan bien’, extraídos de un disco que verá la luz en breve. Estamos muy contentos porque la experiencia del año anterior fue muy buena, y tras el concierto notamos que el boca a boca funcionó, y ahora nos conoce mucha más gente. Además, las críticas fueron muy buenas y eso nos dio alas. Ahí nos dimos cuenta de que, a pesar de ser un certamen local, tiene ya mucho prestigio, y desde que tocamos el año pasado la gente ha puesto a IndieGo en el mapa”.
Kilara
Kilara nace en el año 2022 bajo el nombre de Clara Martín. Comenzó presentando sus canciones a concursos tanto de Albacete como de Murcia. En ese mismo año consiguió llegar a la semifinal del concurso ‘Creamurcia Pop-Rock’ y también participaron en las ediciones del ‘Memorial Alberto Cano’ de 2022 y 2023, siendo premiados en ambas ocasiones con accésit. Durante la preparación de su siguiente trabajo “Luna en Cáncer”, el proyecto cambia de rumbo y sonido, pasando a llamarse Kilara. Este nuevo trabajo, lanzado en 2025, está compuesto por cinco temas originales entre los que destacan “Suave” y “Me duele”. En 2024, Kilara fue elegida por expertos del sector para entrar en ‘BigUp! Región de Murcia’ (Son Buenos), una plataforma de impulso al talento emergente de la que han surgido grupos como Arde Bogotá. Su propuesta musical también ha tenido presencia en radios nacionales. En este último año Kilara ha participado en festivales como ‘Microsonidos’, y tiene por delante su participación en el ‘Águilas Fest’, ‘MetroSound’ de Murcia, y ‘Sonissim’ de Cartagena. Su sonido actual es menos orgánico y más “atmosférico”, unas características que se pueden ver reflejadas en sus últimas canciones: ‘Kriptonita’ y ‘Niños gigantes’, dos últimos lanzamientos que forman parte del nuevo sonido de Kilara.
Clara Martín, guitarrista y vocalista del grupo, refleja que “siempre es un placer poder estar en la final del Memorial Alberto Cano. Además, aunque ya he estado en algunas convocatorias del concurso en formato de cantautora, y acompañada del grupo bajo el nombre de Clara Martín, esta es la primera vez que participamos como grupo consolidado, y con el nombre de Kilara, y eso nos hace especial ilusión. Albacete es mi tierra, entonces subirnos a un escenario tan chulo y poder presentar nuestros nuevos temas es lo más. Encima, que sea en el recinto ferial me parece muy buena idea, porque es un sitio emblemático y es un honor poder tocar allí. Solo vamos a poder tocar 15 minutos, que es un tiempo muy condensado, pero nos dará a tiempo a mostrar el nuevo material que tenemos, y se podrá ver la esencia del grupo. Creo que va a ser un directo muy interesante”.
Jorge Orión
Jorge Orión es un cantante, compositor y músico de Almansa que desarrolla un proyecto de indie pop de autor marcado por la sensibilidad, la emoción y la búsqueda de canciones honestas. Vinculado a la música desde los 16 años, ha formado parte de distintas formaciones y grupos de versiones como guitarrista y cantante, experiencia que le ha permitido crecer sobre los escenarios y desarrollar su identidad artística a lo largo de los años. Sus composiciones abordan temas universales como el amor, la pérdida, la esperanza o el aprendizaje que dejan las distintas etapas de la vida, siempre desde una mirada íntima y cercana. Tras el lanzamiento de su primer single, “Ahí estaré”, Jorge Orión ha continuado construyendo su propuesta artística con “Tenemos que aprender a soltar”, una canción que reflexiona sobre la dificultad de dejar atrás personas, situaciones o momentos importantes cuando todavía siguen formando parte de nosotros. Paralelamente, trabaja en una propuesta de directo donde las canciones, la interpretación y la puesta en escena conviven de una forma cuidada, cercana y honesta, buscando generar una experiencia emocional coherente con el universo que transmiten sus composiciones. Su propuesta artística busca reivindicar la importancia de las emociones, los matices y el tiempo, alejándose del consumo rápido y la inmediatez que caracterizan gran parte del panorama actual.
Jorge Orión, que llega a la final del ‘Memorial Alberto Cano’ por primera vez, resalta que “estar en la final, en el escenario del festival Antorchas, y en ese entorno idílico como es el Recinto Ferial de Albacete, ya es un regalo, un premio a toda una vida de pasión por la música, y al esfuerzo y la dedicación que requiere todo. Desde el mero hecho de componer canciones, hasta todo el proceso que lleva después: grabarlas, publicarlas, ensayar y salir a tocarlas en directo. Como músico siempre he tenido la necesidad creativa de poner un pedazo de lo que pasa por mi cabeza y por mi corazón en cada momento de mi vida. En la final saldremos en formato trío. Me acompañan dos músicos de lujo, Valero González a la guitarra, y Ana Cuevas al teclado, que además son grandes amigos míos. También subirá al escenario la bailarina Ana Jose, que es una maravilla todo lo que hace. Presentaremos canciones como ‘Ahí estaré’, o el último single que vio la luz en mayo, que se llama ‘Tenemos que aprender a soltar’. He seguido desde hace tiempo las trayectorias de las bandas que van a estar en la final del concurso, y la verdad es que es para mí todo un orgullo estar rodeado de tanto talento”, concluye.
El jueves 18 de junio, a partir de las 18:30 h, las seis bandas finalistas subirán al escenario del Recinto Ferial de Albacete para demostrar su talento y competir por este prestigioso galardón.
/Fotos cedidas/
